(“Nós
lutávamos por ideias.”)
Desde os pioneiros Mário
Peixoto e Humberto Mauro, passando pelo tempo das produções do Estúdio Vera
Cruz, na década de 50, o período do Cinema Novo, nas décadas de 60 e 70, e a
fase dos grandes diretores como Glauber Rocha, Nélson Pereira dos Santos,
Rogério Sganzerla e Walter Hugo Khouri, o cinema brasileiro sempre foi um polo
interessante no hemisfério sul. Enfrentou dificuldades no Governo Collor mas
recuperou-se e ressurgiu com títulos de destaque internacional como O Quatrilho, O Que É Isso, Companheiro?,
Central do Brasil, Cidade de Deus e Tropa de Elite. Nos últimos anos
apresentou obras-primas como Rasga
Coração, de Jorge Furtado, Nise - O
Coração da Loucura, de Roberto Berliner, Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert, Aquarius e Bacurau, de Kleber
Mendonça Filho, entre outras.
O cinema gaúcho, em
particular, que se destacou no formato super-8 e depois marcou presença no
longa, viveu um grande momento no lançamento de NETTO PERDE SUA ALMA, de Beto Souza e Tabajara Ruas, em 2001.
Na época, assisti ao filme no
Guion Center, cinema com programação diferenciada no Centro Comercial Olaria,
um pequeno shopping a céu aberto em Porto Alegre. Na saída, eu e minha esposa
encontramos Beto Souza (somos amigos desde o tempo da faculdade de Arquitetura)
num bar dentro do mesmo shopping e conversamos sobre o filme. Sem dúvida, foi
uma experiência inusitada em minha vida. Na saída de uma sessão de cinema, encontrar
e discutir o filme com o próprio diretor!
Conforme Beto havia me
explicado, Tabajara Ruas, o autor do romance histórico que inspirou o filme,
foi responsável pela direção dos atores, enquanto o próprio Beto Souza se responsabilizou
pelo processo de filmagem propriamente dito.
As premiações conquistadas pelo
longa são atestados de sua qualidade: Melhor Filme – Júri Popular, Melhor
Montagem (Ligia Walper), Melhor Trilha Sonora (Celau Moreira) e Prêmio Especial
do Júri no Festival de Gramado; Melhor Roteiro (Tabajara Ruas, Rogério Ferrari,
Ligia Walper, Fernando Marés e Beto Souza), Melhor Direção de Arte (Adriana
Nascimento Borba), Melhor Ator Coadjuvante (Sirmar Antunes) e Prêmio Especial
do Júri no Festival de Recife; Melhor Ator (Werner Schünemann) e Melhor Direção
de Arte no Festival de Brasília; Melhor Fotografia (Roberto Henkin) no Festival
de Cinema de Huelva / Espanha; Melhor Filme – Diretor Estreante no Festival de
Cinema de Trieste / Itália; e indicações para Melhor Ator e Melhor Roteiro
Adaptado no Grande Prêmio Cinema Brasil.
Épico gaúcho, e ao mesmo tempo
um drama intimista, Netto Perde Sua Alma conta
as recordações e angústias do general Antônio de Sousa Netto (Werner Schünemann), em recuperação
num hospital em Corrientes, Argentina, sobre sua participação na Revolução
Farroupilha e na Guerra do Paraguai, e seu romance com a bela estancieira Maria
Escayola (a atriz uruguaia Laura Schneider), durante seu autoexílio em Piedra
Sola, no Uruguai. Concomitante com as lembranças provocadas pela visita do
amigo sargento Caldeira (Sirmar Antunes), ex-escravo e companheiro de batalhas,
o oficial enfermo precisa lidar com eventos sinistros no próprio hospital, que
exigirão dele uma postura radical coerente com seus princípios. Netto encarna o
herói clássico, mas não isento de contradições.
Netto não
só é um dos melhores filmes gaúchos, como também um dos principais filmes
brasileiros sobre conflitos históricos e pessoais. E o conflito racial é
abordado pela figura do jovem personagem Milonga (Anderson Simões), alistado no
Corpo de Lanceiros Negros, posteriormente julgando-se traído pelos ideais em
que acreditava.
Além da narrativa clássica de
fundo histórico, sempre um prazer quando a serviço de uma boa estória, o
fascínio do épico gaúcho vem de uma inspirada produção como um todo. Direção,
roteiro, interpretações, direção de arte, figurino, montagem, fotografia,
música. Tudo é desenvolvido com rara competência e entrosamento. E sobretudo a
força das imagens criativas, expressivas e alegóricas.
Assim como David Lean filmou o
deserto em Lawrence da Arábia, Beto registrou
as paisagens e fauna gaúchas com apurado requinte técnico, como metáfora para o
sonho de Netto, aquelas extensas pradarias que poderiam vir a ser um novo país,
uma democracia, em alternância com as cenas intimistas e em contraste com o
clima sombrio e amargo das recordações no hospital de Corrientes.
Netto
Perde Sua Alma não deixa também de ser um western. Uma cena em particular lembra
Sergio Leone: o duelo no córrego entre Netto e o capitão Teixeira contra os
quatro ladrões de cavalos.
Duelos são representações e sínteses
de conflitos. Em Netto, os conflitos
são a própria essência do filme. São sociais e pessoais. Vingança, traição, frustração,
revolta, idealismo, impotência, ingenuidade. Para dar vida ao general Netto, um
personagem no centro desse turbilhão, o carisma de Werner Schünemann foi
fundamental. Num dos bons momentos do filme (que são muitos) ele conversa com o
sargento Caldeira no hospital à noite, numa cena tão sombria quanto as almas
desiludidas daqueles homens: “Nós lutávamos por ideias”, conta o general
referindo-se à Revolução Farroupilha. Quanto à Guerra do Paraguai, “atrai
mercenários vindos de toda parte, pagos a peso de ouro. Agora se luta por ouro,
sargento!”
Netto é atormentado por seus
demônios. No cenário da igreja e imediações em Triunfo, após a derrota
farroupilha (o recurso da bandeira que se transforma em farrapos é uma metáfora
interessante), durante uma das principais cenas cujo desfecho vai
sendo apresentado à medida que se alternam as figuras de Milonga e Netto, o
general argumenta com um colega de armas porque está se retirando para o
Uruguai ao invés de continuar atuando politicamente: “Nas conversas pelo acordo
de paz, todos os meus pontos de vista foram vencidos. [...] O que me corrói é o
destino dos negros que lutaram pelos republicanos. Só eles perderam.” Milonga
também pensava assim.
Em meio ao sangue, dor e
sentimento de fracasso, há espaço para o lirismo do romance entre Netto e a
senhorita Maria nos verdes campos do Uruguai. Que a guerra da Tríplice Aliança
contra o Paraguai iria interromper.
A última cena, poética e
soturna, é o desfecho brilhante condizente com o padrão elevado de criatividade
e qualidade de toda a produção. Uma cena “bergmaniana”, conforme o crítico Luiz
Carlos Merten. À beira de um rio denso emoldurado pela noite e névoa, Netto
despede-se do amigo Caldeira: “Toda essa gente que eu matei, sargento, me dá um
peso enorme no coração.” Com a aproximação do barqueiro sinistro, uma sombra
singrando as águas escuras do mistério, sua canoa deslizando lentamente, o
general completa: “Essa travessia a gente deve fazer sozinho mesmo”.
Tranquiliza a figura lúgubre: “Não se assuste que eu não vou fugir.” Netto
despede-se ao som da música sóbria e delicada de Celau Moreira com a mesma
nobreza com que amou, lutou por seus ideais e confrontou seus dilemas. A mesma nobreza que caracteriza o filme. Uma
nobreza que, pode-se dizer, vem da tradição literária e cultural gaudéria.
Beto e Tabajara, militantes na
cena cinematográfica gaúcha, coautores na mesma aventura, conquistaram um
mérito indiscutível: a composição de um clássico nacional fincado em raízes
regionais e capaz de extrapolar fronteiras.
(“Nós lutávamos por ideias.”)
Desde os pioneiros Mário
Peixoto e Humberto Mauro, passando pelo tempo das produções do Estúdio Vera
Cruz, na década de 50, o período do Cinema Novo, nas décadas de 60 e 70, e a
fase dos grandes diretores como Glauber Rocha, Nélson Pereira dos Santos,
Rogério Sganzerla e Walter Hugo Khouri, o cinema brasileiro sempre foi um polo
interessante no hemisfério sul. Enfrentou dificuldades no Governo Collor mas
recuperou-se e ressurgiu com títulos de destaque internacional como O Quatrilho, O Que É Isso, Companheiro?,
Central do Brasil, Cidade de Deus e Tropa de Elite. Nos últimos anos
apresentou obras-primas como Rasga
Coração, de Jorge Furtado, Nise - O
Coração da Loucura, de Roberto Berliner, Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert, Aquarius e Bacurau, de Kleber
Mendonça Filho, entre outras.
O cinema gaúcho, em
particular, que se destacou no formato super-8 e depois marcou presença no
longa, viveu um grande momento no lançamento de NETTO PERDE SUA ALMA, de Beto Souza e Tabajara Ruas, em 2001.
Na época, assisti ao filme no
Guion Center, cinema com programação diferenciada no Centro Comercial Olaria,
um pequeno shopping a céu aberto em Porto Alegre. Na saída, eu e minha esposa
encontramos Beto Souza (somos amigos desde o tempo da faculdade de Arquitetura)
num bar dentro do mesmo shopping e conversamos sobre o filme. Sem dúvida, foi
uma experiência inusitada em minha vida. Na saída de uma sessão de cinema, encontrar
e discutir o filme com o próprio diretor!
Conforme Beto havia me
explicado, Tabajara Ruas, o autor do romance histórico que inspirou o filme,
foi responsável pela direção dos atores, enquanto o próprio Beto Souza se responsabilizou
pelo processo de filmagem propriamente dito.
As premiações conquistadas pelo
longa são atestados de sua qualidade: Melhor Filme – Júri Popular, Melhor
Montagem (Ligia Walper), Melhor Trilha Sonora (Celau Moreira) e Prêmio Especial
do Júri no Festival de Gramado; Melhor Roteiro (Tabajara Ruas, Rogério Ferrari,
Ligia Walper, Fernando Marés e Beto Souza), Melhor Direção de Arte (Adriana
Nascimento Borba), Melhor Ator Coadjuvante (Sirmar Antunes) e Prêmio Especial
do Júri no Festival de Recife; Melhor Ator (Werner Schünemann) e Melhor Direção
de Arte no Festival de Brasília; Melhor Fotografia (Roberto Henkin) no Festival
de Cinema de Huelva / Espanha; Melhor Filme – Diretor Estreante no Festival de
Cinema de Trieste / Itália; e indicações para Melhor Ator e Melhor Roteiro
Adaptado no Grande Prêmio Cinema Brasil.
Épico gaúcho, e ao mesmo tempo
um drama intimista, Netto Perde Sua Alma conta
as recordações e angústias do general Antônio de Sousa Netto (Werner Schünemann), em recuperação
num hospital em Corrientes, Argentina, sobre sua participação na Revolução
Farroupilha e na Guerra do Paraguai, e seu romance com a bela estancieira Maria
Escayola (a atriz uruguaia Laura Schneider), durante seu autoexílio em Piedra
Sola, no Uruguai. Concomitante com as lembranças provocadas pela visita do
amigo sargento Caldeira (Sirmar Antunes), ex-escravo e companheiro de batalhas,
o oficial enfermo precisa lidar com eventos sinistros no próprio hospital, que
exigirão dele uma postura radical coerente com seus princípios. Netto encarna o
herói clássico, mas não isento de contradições.
Netto não
só é um dos melhores filmes gaúchos, como também um dos principais filmes
brasileiros sobre conflitos históricos e pessoais. E o conflito racial é
abordado pela figura do jovem personagem Milonga (Anderson Simões), alistado no
Corpo de Lanceiros Negros, posteriormente julgando-se traído pelos ideais em
que acreditava.
Além da narrativa clássica de
fundo histórico, sempre um prazer quando a serviço de uma boa estória, o
fascínio do épico gaúcho vem de uma inspirada produção como um todo. Direção,
roteiro, interpretações, direção de arte, figurino, montagem, fotografia,
música. Tudo é desenvolvido com rara competência e entrosamento. E sobretudo a
força das imagens criativas, expressivas e alegóricas.
Assim como David Lean filmou o
deserto em Lawrence da Arábia, Beto registrou
as paisagens e fauna gaúchas com apurado requinte técnico, como metáfora para o
sonho de Netto, aquelas extensas pradarias que poderiam vir a ser um novo país,
uma democracia, em alternância com as cenas intimistas e em contraste com o
clima sombrio e amargo das recordações no hospital de Corrientes.
Netto
Perde Sua Alma não deixa também de ser um western. Uma cena em particular lembra
Sergio Leone: o duelo no córrego entre Netto e o capitão Teixeira contra os
quatro ladrões de cavalos.
Duelos são representações e sínteses
de conflitos. Em Netto, os conflitos
são a própria essência do filme. São sociais e pessoais. Vingança, traição, frustração,
revolta, idealismo, impotência, ingenuidade. Para dar vida ao general Netto, um
personagem no centro desse turbilhão, o carisma de Werner Schünemann foi
fundamental. Num dos bons momentos do filme (que são muitos) ele conversa com o
sargento Caldeira no hospital à noite, numa cena tão sombria quanto as almas
desiludidas daqueles homens: “Nós lutávamos por ideias”, conta o general
referindo-se à Revolução Farroupilha. Quanto à Guerra do Paraguai, “atrai
mercenários vindos de toda parte, pagos a peso de ouro. Agora se luta por ouro,
sargento!”
Netto é atormentado por seus
demônios. No cenário da igreja e imediações em Triunfo, após a derrota
farroupilha (o recurso da bandeira que se transforma em farrapos é uma metáfora
interessante), durante uma das principais cenas cujo desfecho vai
sendo apresentado à medida que se alternam as figuras de Milonga e Netto, o
general argumenta com um colega de armas porque está se retirando para o
Uruguai ao invés de continuar atuando politicamente: “Nas conversas pelo acordo
de paz, todos os meus pontos de vista foram vencidos. [...] O que me corrói é o
destino dos negros que lutaram pelos republicanos. Só eles perderam.” Milonga
também pensava assim.
Em meio ao sangue, dor e
sentimento de fracasso, há espaço para o lirismo do romance entre Netto e a
senhorita Maria nos verdes campos do Uruguai. Que a guerra da Tríplice Aliança
contra o Paraguai iria interromper.
A última cena, poética e
soturna, é o desfecho brilhante condizente com o padrão elevado de criatividade
e qualidade de toda a produção. Uma cena “bergmaniana”, conforme o crítico Luiz
Carlos Merten. À beira de um rio denso emoldurado pela noite e névoa, Netto
despede-se do amigo Caldeira: “Toda essa gente que eu matei, sargento, me dá um
peso enorme no coração.” Com a aproximação do barqueiro sinistro, uma sombra
singrando as águas escuras do mistério, sua canoa deslizando lentamente, o
general completa: “Essa travessia a gente deve fazer sozinho mesmo”.
Tranquiliza a figura lúgubre: “Não se assuste que eu não vou fugir.” Netto
despede-se ao som da música sóbria e delicada de Celau Moreira com a mesma
nobreza com que amou, lutou por seus ideais e confrontou seus dilemas. A mesma nobreza que caracteriza o filme. Uma
nobreza que, pode-se dizer, vem da tradição literária e cultural gaudéria.
Beto e Tabajara, militantes na
cena cinematográfica gaúcha, coautores na mesma aventura, conquistaram um
mérito indiscutível: a composição de um clássico nacional fincado em raízes
regionais e capaz de extrapolar fronteiras.
